A-Z night #11: Hybrid Landscapes: Natural and Artificial
Posted by David Huycke

How do we deal with the image of a landscape? Traditionally, photography and painting created an ‘archetype’, where meadows, trees, mountains or a lake were the protagonists. Now that these archetypes are also depicted digitally and virtually, we lose touch with real nature. How does it feel to be there? What do you smell? How do we depict what we think we know without actually being there? This absence of tangible interaction encourages artists to think about authenticity and explore the interface between the natural and the artificial, the material and the digital world.

Guest speakersDuring the A-Z night #11 jewellery artist Patricia Domingues (PT), artist and researcher Anna Ridler (UK), artist Stefan Peters (BE) and art philosopher Dr. Vlad Ionescu (BE) will dive deeper into different aspects of these apparently contrasting relations.

PRACTICAL INFORMATION

When: Tuesday 22 oktober 2019 from 7:30 tot 10:00 pm
Where: De Nieuwe Zaal, Hasselt
Price: Presale 9 euro / doorsale: 12 euro.
Price reduction when purchase with student- or teacher card. Click here for tickets and info.
Language: English



Peter De Cupere public defense doctorate
Posted by David Huycke

When Scent Makes Seeing, When Seeing Makes Scents

On 4 October 2019 Peter De Cupere defended his PhD in Arts for the public, followed by the opening of the exhibition with more than 300 works related to the use of scent in art. The PhD exhibition is on show at the Herkenrode Kazerne, Maastrichterstraat, Hasselt, until 17 November, from Thursday to Sunday from 13h-18h. 

Expo: Phantoms of Form; A Scaffolding – Eleanor Duffin
Posted by David Huycke

Manifesting as an ongoing project, Phantoms of Form takes as it’s central point the idea of the “other” woman. The protagonist is a female figure, that has been devised to enable a distance. She is a ghost, a shadow, She is there but not present. The “other” woman is currently a composite of the architect Eileen Grey (1878-1976), the artist Barbara Hepworth (1903-1975) as well as the instigator, Eleanor Duffin. The life and designs of all women are used as a collaboration. The project adopts some of it’s framework from fan fiction. This iteration, titled “A Scaffolding”, focuses on a cast of the artists’ hand, found on the table at Hepworth’s studio in St Ives.

Tique | art space
Korte Vlierstraat 5
2000 Antwerpen
Belgium

Opening hours during exhibitions:
Thursday – Saturday
14.00 – 18.00 hrs
and on appointment

www.tique.art

VAKMANSCHAP WERKT
Focusgroepen doctoraat Anneleen Swillen

Anneleen Swillen onderzoekt de potentiële expressieve rollen van presentatie in het artistieke proces. In het kader van haar doctoraatsonderzoek in de kunsten (UHasselt en PXL-MAD, 2015 – 2019) organiseerde zij twee focusgroepen in Kasteel Domein Bokrijk. (more…)

kuppers&wuytens neemt deel aan #LIMBLOGDESIGNTOUR

Vijf prominente, internationale lifestyle- & designbloggers strijken dinsdag 13 oktober neer in Limburg voor een unieke en begeleide tour langsheen het beste van wat Limburg te bieden heeft. Drie dagen lang krijgen ze een originele showcase van Limburgs design met tal van ontmoetingen met designers en bedrijfsbezoeken. In #LimblogDesignTour participeren zowel IDE als Cultuurplatform Design om hun troeven ten volle uit te spelen.

 

(more…)

Mooi interview met kuppers&wuytens

Een mooi portret van ontwerpersduo kuppers&wuytens door Hilde Neven hier te lezen.

Call BKRK Wedstrijd Keramiek

BKRK KERAMIEK WEDSTRIJD

De opdracht van dit wedstrijdproject bestaat uit het ontwikkelen van een object (gebruiksvoorwerp) dat het authentieke vakmanschap keramiek vertegenwoordigt in gebruik, techniek, materiaal, duurzaamheid.

(more…)

Billie Van Nieuwenhuyzen geselecteerd voor Week van het Ontwerpen 2015!
Het studentenproject van PXL-MAD student Billie Van Nieuwenhuyzen werd geselecteerd voor de expo van studentenprojecten op Week van het Ontwerpen 2015.
Week van het Ontwerpen 2015 gaat door van 28 tem 31 oktober, in de Budafabriek Dam 2A, Kortrijk. Naast de expo met de beste studentenprojecten uit het creatieve ontwerponderwijs, zullen er nog 3 andere exposities te zien zijn. Deze zullen vrij te bezoeken zijn iedere dag van 9u tot 21u. ’s Avonds is er telkens een gevuld avondprogramma.
Natalia aanvaard voor presentatie op Graduate Workshop “Russian Art: Changing Perceptions” (Bremen, 4 Jun 15)

Natalia Drobot is aanvaard om een presentatie te geven over haar werk aan de

School of Humanities and Social Sciences, Research IV, Campus Ring 1,
Jacobs University Bremen, June 04, 2015

Russian Art: Changing Perceptions”

Russian Art and Culture Group
Second Graduate Workshop

Language: English

The second graduate workshop of the Russian Art and Culture Group aims
to take a cross-epochal perspective at the changes in the perception of
Russian Art in an international context from the early 19th century
until today. The two major questions we wish to explore are: “How is
Russian art perceived and for what reasons?” and “How do Russian
artists want to be seen and what instruments do they use to achieve
their goals?” Papers might explore the following topics:

–    cultural and national stereotypes
–    perception patterns
–    political groups and alliances
–    the art market
–    internal art discourses
–    transcultural phenomena

MANUFrACTURE. Things & thoughts that matter 

manufacture (1) (n.): the making of articles
manufactures (2) (n., plural): produced articles, goods
manufacture (3) (v.tr.): make, invent, fabricate, produce
fracture (n.): breakage, crack, split

“Tradition is not a relic but something to be kneaded today.” [Traditie is geen relikwie maar iets dat je vandaag moet kneden.] (Gerard Mortier, 2014)

“There is a crack in everything, That’s how the light gets in.” (Leonard Cohen, 1992)

The current rephrasing of traditional artistic forms, materials, techniques, functions and/or concepts constitutes the link between the researchers of MANUFrACTURE. This research group unifies research into and with artistic objects that venture into the interface between fine art, the objet d’art and design. Crafts(manship), characterised by skill, handicraft, uniqueness and tactility, is combined with the artistic or with industrial processes and practices. Sometimes a specific question is the starting point, sometimes topical needs form the basis. Apart from the final product, also the creative process itself is important, with attention to the active interaction between materialisation and idea as design method. In this, the body often serves as a giver of meaning and as carrier of tacit knowledge or specific ‘memory’ for acts during the creative process. The aim is not just perfection – also fracture, vulnerability or lack may constitute a source of inspiration or may be externalised. In other words: the crucial role of contemporary art as fractious troublemaker.

 

MANUFrACTURE. Things & thoughts that matter [Dutch]

Manufacture (1) (zn): fabricaat, product
Manufacture (2) (zn): vervaardiging, fabricage, productie(proces), makelij; fabriekswezen, industrie; maakwerk(je)
Manufacture (3) (ww): vervaardigen, verwerken, produceren, voortbrengen, verzinnen
Fracture (zn): breuk, fractuur, barst, gebroken waar

“There is a crack in everything, That’s how the light gets in.” (Leonard Cohen, 1992)

“Traditie is geen relikwie maar iets dat je vandaag moet kneden.” (Gerard Mortier, 2014)

De actuele hertaling van traditionele artistieke vormen, materialen, technieken, functies en/of concepten is wat de onderzoekers van MANUFrACTURE verbindt. De onderzoeksgroep verenigt onderzoek naar en met artistieke objecten die zich begeven op het raakvlak tussen de vrije kunst, het objet d’art, en design. Ambacht(elijkheid), gekenmerkt door métier, het manuele, uniciteit en tactiliteit, wordt gecombineerd met het artistieke of met industriële processen en praktijken. Nu eens wordt vertrokken van een specifieke vraag, dan weer ingespeeld op actuele noden. Naast het eindproduct is ook het creatieproces zelf van belang, met aandacht voor de actieve wisselwerking tussen materialisatie en idee als ontwerpmethode. Het lichaam fungeert daarbij dikwijls als betekenisverlener en als drager van een tacit knowledge of specifiek ‘geheugen’ voor handelingen tijdens de creatie. Niet enkel het perfecte wordt beoogd, ook de breuk, het kwetsbare of het gebrek kunnen een inspiratiebron vormen of veruitwendigd worden. Of nog: de cruciale rol van hedendaagse kunst als weerbarstige stoorzender.

Postdoc:

Nadia Sels
Vlad Ionescu
Peter De Cupere
Karen Wuytens
Bert Willems
David Huycke


PhD students:

Joani Groenewald
Sebastián González de Gortari
Lodewijk Heylen
Eleanor Duffin
Patricia Domingues
Anneleen Swillen
Marieke Pauwels
Natalia Drobot


Grafisch Ontwerp: Jelle Martens
Website: Mathieu Serruys


CONTACT

Prof. dr. David Huycke

Coordinator Research Group MANUFrACTURE
MAD-Research
PXL-MAD School of Arts
Campus Elfde Linie, Elfde-Liniestraat 25, gebouw C
B-3500 Hasselt, Belgium
+32 477 805 482

david.huycke@pxl.be | david.huycke@uhasselt.be

Grafisch Ontwerp: Jelle Martens
Website: Mathieu Serruys